Το έργο που ανεβαίνει από την ΣΥΝΘΕΣΗ σε σκηνοθεσία Γιώργου Νάκου και σκηνική προσαρμογή της Ελευθερίας Πανταζή έτυχε θερμής υποδοχής από το θεατρόφιλο κοινό των Ιωαννίνων καθώς απέσπασε πολλές θετικές κριτικές και δεκάδες εγκωμιαστικά σχόλια.
«Η μητέρα του σκύλου» αποτελεί ένα ταξίδι στη μνήμη και την σύγχρονη ελληνική ιστορία. Μέσα από τα μάτια της Ρουμπίνης Μέσκαρη, μιας συνταξιούχου αρτίστας του θεάτρου με το καλλιτεχνικό ψευδώνυμο Ραραού το κοινό ταξιδεύει στην κατοχική και μεταπολεμική Ελλάδα. Από τις αποσπασματικές αφηγήσεις της κεντρικής ηρωίδας, γνωρίζουμε και τους περιφερειακούς χαρακτήρες του ομώνυμου βιβλίου του Μάτεσι στο οποίο βασίζεται η σκηνική προσαρμογή του έργου.
Πρόκειται για μια μοναδική performance όπου το γέλιο εναλλάσσεται με τη συγκίνηση. Εικόνες από την κατοχική Ελλάδα ζωντανεύουν με όχημα το αριστουργηματικό κείμενο του Παύλου Μάτεσι και οδηγό την κατά γενική ομολογία εξαιρετική ερμηνεία της Ελευθερίας Πανταζή. Οι παραστάσεις πραγματοποιούνται στο λόμπι του ξενοδοχείου ERMIS. Το εισιτήριο κοστίζει 9,00€ και το μειωμένο 7,00€ (Άνεργοι, ΑΜΕΑ, Φοιτητές, Μαθητές, Άνω των 65). Στην τιμή του εισιτηρίου περιλαμβάνεται ένα ποτήρι κρασί. Λόγω του περιορισμένου αριθμού θέσεων είναι απαραίτητη η κράτηση.
Τελευταίες παραστάσεις την Παρασκευή 9 το Σάββατο 10 και την Κυριακή11 Φεβρουαρίου στις 20:30. Τηλέφωνο κρατήσεων: 6947691698
Συντελεστές:
Κείμενο: Παύλος Μάτεσις
Διδασκαλία – Σκηνοθεσία: Γιώργος Νάκος
Προσαρμογή – Ερμηνεία: Ελευθερία Πανταζή
Παραγωγή: ΣΥΝΘΕΣΗ
]]>Πώς αντιλαμβανόμαστε το δημόσιο χώρο και τη συνεχή του αναδιαμόρφωση; Με ποιον τρόπο η συνθήκη της αναμονής εγκαθιδρύεται σε μια πόλη και προς τα που πηγαίνει εκείνος-η που επιλέγει να προχωρήσει;
Μετά από την ενθουσιώδη υποδοχή του κοινού και τα συνεχόμενα sold out στη Θεσσαλονίκη, η παράσταση «Προσοχή: Εκτελούνται Έργα» έρχεται για 1 βραδιά στο ΔΗΠΕΘΕ Ιωαννίνων, επαναφέροντας στο προσκήνιο το διαχρονικά άλυτο ζήτημα της Θεσσαλονίκης: το Μετρό, ένα πολυδιάστατο θέμα με πολιτικές, οικονομικές, πολιτιστικές και κοινωνικές προεκτάσεις, κρυμμένες για πολλά χρόνια κάτω από το χαλί. Στην παράσταση, σταθμοί της πραγματικής ιστορίας του Μετρό, συνεντεύξεις εμπλεκομένων, ερωτηματολόγια και επιτόπια έρευνα μπλέκονται με φανταστικές ιστορίες και προσωπικές σκέψεις, μετατρέποντας την αναμονή για το Μετρό σε έναν εναλλακτικό κοινωνικό στοχασμό.
Μια ομάδα νέων ηθοποιών, που δεν θυμάται πώς ήταν η πόλη της χωρίς εργοτάξια, ερευνά επί σκηνής το δίπολο στασιμότητα-μετακίνηση σε μια προσπάθεια να απαντήσει στο ερώτημα: Τι είδους μετακινήσεις ονειρεύονται οι νέοι άνθρωποι της πόλης, όχι μόνο στους δρόμους αλλά και στη ζωή τους; Αγωνιζόμενη να αντισταθεί σε μια νομοτέλεια παραίτησης, η ομάδα δημιουργεί ένα έργο για το έργο. Ένα έργο που ψάχνει κι αυτό απεγνωσμένα την ολοκλήρωσή του.
Ταυτότητα της παράστασης
Σύλληψη – Σκηνοθεσία: Νοεμή Βασιλειάδου
Πρωτότυπο Κείμενο – Έρευνα: Ομάδα Τροχιές
Δραματουργία: Νοεμή Βασιλειάδου, Χάρις Σερδάρη
Πρωτότυπη μουσική: Γρηγόρης Λιόλιος
Κίνηση: Μαίρη Γιαννούλα
Βοηθός Σκηνοθεσίας: Χάρις Σερδάρη
Σχεδιασμός Φωτισμών: Αθηνά Μπανάβα
Σύμβουλος Δραματουργίας: Πάνος Δεληνικόπουλος
Σύμβουλος Σκηνογραφίας / Ενδυματολογίας: Μαρία Καραδελόγλου
Φωτογραφίες: Βαγγέλης Ευαγγελίου, Σταυρούλα Ντολοπούλου
Οργάνωση παραγωγής: Σοφία Στυλιανού
Παραγωγή: Εταιρεία Θεάτρου Τροχιές, σε συνεργασία με το ΔΗΠΕΘΕ Ιωαννίνων
ΕΠΙ ΣΚΗΝΗΣ: Δημήτρης Γούλιος, Μαρία Καραγκιοζίδου, Βασίλης Μπόγδανος, Χάρις Σερδάρη, Σοφία Στυλιανού και ο μουσικός Γρηγόρης Λιόλιος
Χώρος: Καμπέρειο Πνευματικό Ίδρυμα (Παπαδοπούλου 11, Ιωάννινα)
Ημέρες & ώρες παραστάσεων: Σάββατο 20 Ιανουαρίου 2024, στις 21:00
Διάρκεια παράστασης: 75 λεπτά
Τιμές εισιτηρίων: 12€ Κανονικό | 10€ Φοιτητών, Ανέργων, ΑΜΕΑ, Άνω των 65 | Προπώληση έως και 18/1: 10€
]]>Ο Αύγουστος Στρίντμπεργκ, ένας από τους σημαντικότερους δραματουργούς του 19ου αιώνα, χρησιμοποιεί σαν καμβά το ρευστό και ταραγμένο κοινωνικό τοπίο της εποχής, και με πρόσχημα ένα ερωτικό τρίγωνο καταφέρνει με τρόπο αριστοτεχνικό να μπλέξει τους ήρωες του σ’ ένα συγκλονιστικό δράμα.
Η σχέση της κόμισσας Τζούλια με τον υπηρέτη Ζαν, από τη μια μεριά σκιαγραφεί το σύνθετο ψυχογράφημα των ηρώων και από την άλλη καταπιάνεται με ηθικά, πολιτικά και κοινωνικά θέματα ταμπού για την εποχή όπως η θέση της γυναίκας στην κοινωνία, οι ταξικές διαφορές και η αμφισβήτηση της πίστης στην άρχουσα τάξη και το Θεό.
Η σχέση της Τζούλια και του Ζαν ακροβατεί ανάμεσα στις κοινωνικές συμβάσεις της εποχής
και τις επιθυμίες τους.
Η σχέση άντρα – γυναίκας μετατρέπεται ταχύτατα σε αγωνιώδες ερωτικό παιγνίδι θύτη-θύματος. Η εναλλαγή των ρόλων θύτη και θύματος αυξάνει την ένταση μεταξύ τους και πολύ γρήγορα κλιμακώνεται επικίνδυνα με τον πόθο να μετατρέπεται σε πάθος. Η αναπόφευκτη σύγκρουση των κόσμων που οι δύο τους αντιπροσωπεύουν οδηγεί στο τραγικό φινάλε.
Οι συντελεστές
Η παράσταση ανεβαίνει σε συνεργασία με το ΔΗΠΕΘΕ Ιωαννίνων σε σκηνοθεσία της Πολυνίκης Χουλιάρα. Στους πρωταγωνιστικούς ρόλους οι Βερόνικα Μπουρνάκα (Τζούλια), Κώστας Κούρτης (Ζαν) και Δανάη Φώτη (Κριστίν). Μαζί τους εμφανίζονται οι Κώστας Βενέτης, Βέτα Γραβάνη, Ευγενία Ζειμπέκη, Ελευθερία Πανταζή, Αριστείδης Τσούκης, Γιάννης Χουλιάρας. Την πρωτότυπη μουσική της παράστασης έχει γράψει ο Βασίλης Κονταξής. Την σκηνογραφία έκανε ο Δημήτρης Κατσάνος. Η μετάφραση είναι της Μαργαρίτας Μέλμπεργκ, η χορογραφία της Ανθής Βικελή, ενώ την διεύθυνση παραγωγής υπογράφει η Έλλη Κατσάνου.
Θα δοθούν συνολικά τρεις παραστάσεις στο Καμπέρειο Θέατρο κατά τις ημέρες: Σάββατο 13 Ιανουαρίου, ώρα 20:00
Κυριακή 14 Ιανουαρίου, ώρα 20:00
Δευτέρα 15 Ιανουαρίου, ώρα 20:00
Τα εισιτήρια κοστίζουν 9,00€ (κανονικό) και 7,00€ (μειωμένο: Άνω των 65, ΑΜΕΑ, Άνεργοι, φοιτητές, μαθητές). Τηλέφωνο κρατήσεων 6947691698.Η παράσταση είναι κατάλληλη για άτομα άνω των 12 ετών..
]]>Η Παιδική σκηνή του ΔΗΠΕΘΕ έχει κερδίσει ένα μεγάλο στοίχημα τα τελευταία χρόνια, μετά την άρση των περιορισμών για την πανδημία, καθώς κατάφερε με αξιόλογες θεατρικές παραγωγές να προσελκύσει χιλιάδες παιδιά κυρίως από σχολεία όλης της Ηπείρου και αυτό έχει δημιουργήσει μία μαγιά που και φέτος αποτυπώνεται ήδη στις προκρατήσεις, αλλά και που μελλοντικά αναμένεται να δημιουργήσει ένα νέο, θεατρόφιλο κοινό.
Οι παραστάσεις ξεκινούν από τη Δευτέρα στο Καμπέρειο θέατρο ενώ η επίσημη πρεμιέρα θα δοθεί το Σάββατο 11 Νοεμβρίου στις 18.30.
Η πρόεδρος του ΔΗΠΕΘΕ Χριστίνα Κωτσαντή και ο καλλιτεχνικός διευθυντής σε συνέντευξη Τύπου μίλησαν για τη νέα θεατρική παραγωγή, κάνοντας λόγο για τη συνέχιση μίας προσπάθειας να ανέβει ακόμη ψηλότερα ο καλλιτεχνικός πήχης.
Ο σκηνοθέτης Αλέξανδρος Ράπτης μίλησε για την παράσταση και παρουσίασε τους συντελεστές αυτής. Επίκεντρο του κειμένου με τη βασική ιδέα να παραμένει ίδια όπως στο κλασικό παραμύθι του Άντερσεν, είναι όπως ανέφερε, το πόσο τα παιδιά επηρεάζονται στις διαπροσωπικές τους σχέσεις από την χρήση της τεχνολογίας και πόσο αυτό καθορίζει τον συναισθηματικό και ψυχικό τους κόσμο.
Τέλος, για την παράσταση και τη δική τους συμμετοχή τους σε αυτήν, μίλησαν οι ηθοποιοί Τριανταφυλλιά Πάντου, Μαρία Παπαγιαννάκη και Κωνσταντίνος Χατζηγεωργίου.
Του ΑΛΕΞΑΝΔΡΟΥ ΠΑΠΑΔΟΠΟΥΛΟΥ
]]>Στη Δερβιτσάνη, την Παρασκευή, 4 Αυγούστου, παρουσιάστηκε το θεατρικό έργο «Τριαντάφυλλο στο Στήθος» του Τέννεσι Ουίλλιαμς, που ανεβάζει η ομάδα σε σκηνοθεσία της Κατερίνας Τσολίγκα.
«Το «Τριαντάφυλλο στο στήθος» αποτελεί τη μόνη εξαίρεση στα σκοτεινά απελπισμένα δράματα που μας έχει συνηθίσει ο συγγραφέας του, Τένεσσι Ουίλλιαμς. Αποτελεί ωδή στον θριαμβευτή έρωτα, παρότρυνση για αναζήτηση και διεκδίκηση της ευτυχίας».
Όσοι δε μπόρεσαν να δουν το «Τριαντάφυλλο στο στήθος», η τελευταία παράσταση θα δοθεί στο υπαίθριο θέατρο της Ε.Η.Μ. (Κ. Φρόντζου) την Κυριακή, 3 Σεπτεμβρίου, στις 9 το βράδυ.
Οι συντελεστές
Οι συντελεστές της παράστασης είναι:
Σκηνοθεσία: Κατερίνα Τσολίγκα
Μουσική επιμέλεια: Γιώργος Καψάλης
Κατασκευή σκηνικών: Γιάννης Γιώτης
Τεχνικοί σκηνής: Μιχάλης Παπαδόπουλος-Τάσος Παπαδόπουλος
Φώτα – Ήχος: Κων/νος Καψάλης – Σπύρος Μούτας
Αφίσα – Πρόγραμμα: Αγάπη Ευφραιμίδη
Φωτογραφία – Video: Μενέλαος Συκοβέλης
Επιμέλεια κοστουμιών: Έφη Στάμου
Φροντιστήριο: Νατάσσα Δρυγιαννάκη
Παίζουν (με σειρά εμφάνισης):
Τζακ Χάντερ – Σαλβατόρε – Μπρούνο: Κωνσταντίνος Καψάλης
Ρόζα ντελλε Ρόζε – Βιβή: Χριστίνα Κώτση
Ασσούντα: Βούλα Καραγκούνη
Σεραφίνα ντελλε Ρόζε: Έφη Στάμου
Πεππίνα – Φλώρα: Ελένη Γεωργίου
Τζουζεππίνα – Δεσποινίς Γιορκ – Μπέσσι: Σοφία Τσιτουρίδου
Εστέλ Χόχενγκάρντεν – Βιολέττα: Γιολάντα Μπότσικου
Στρέγκα: Νατάσσα Δρυγιαννάκη
Πατήρ ντε Λέο: Νίκος Τζίμας
Γιατρός – Πλασιέ: Βασίλης Ζορκάδης
Αλβάρο Μαντζακαβάλλο: Χρήστος Μπέλλος.
]]>Μέσα από τον καταιγιστικό μονόλογο του «Ληστή» ξεπηδούν και τον συντροφεύουν στις ιστορίες του, αμφίσημοι χαρακτήρες που άφησαν έντονο το αποτύπωμα τους στην ελληνική κοινωνία και Ιστορία.
H επίσημη πρεμιέρα της παράστασης έχει οριστεί για το Σάββατο 1η Απριλίου και θα πραγματοποιηθεί παρουσία του συγγραφέα Δημήτρη Μανιάτη.
Σε μια ταραγμένη εποχή και με την ελληνική κοινωνία να βιώνει έντονα τις ανισότητες της, στο δρόμο προς την αστικοποίηση της, «Ο Ληστής», άτομο με παραβατική συμπεριφορά, ωστόσο φιγούρα έντονα και βαθιά ανθρώπινη, φορτωμένη με πάθη και αναμνήσεις, μας παραθέτει την Ιστορία μέσα από τα δικά του μάτια. Ένας αρνητής της τάξης, κυνηγημένος και επικηρυγμένος από το Νόμο καταθέτει τη δική του αλήθεια σ’ ένα ακαθόριστο χρονικά τοπίο. Άνθρωπος αντιφατικός, πολύσημος, με ακατέργαστο, στακάτο λόγο, ζήλιες, μίση, αλλά και αγάπη ο «Ληστής» αποτελεί ένα αντιήρωα. Έναν λαϊκό άνθρωπο, με περήφανο βλέμμα που πήγε κόντρα στις κοινωνικές συμβάσεις της εποχής του αναζητώντας τη δική του εκδοχή της δικαιοσύνης και της ελευθερίας, με το χαμόγελο του να μη χάνεται από τα χείλη του ακόμα και όταν όλα γύρω έδειχναν να είναι χαμένα.
Τον κεντρικό χαρακτήρα του έργου ερμηνεύει ο Σπύρος Βάρφης. Στο τραγούδι είναι η Αναστασία Ζώη. Τη σκηνοθεσία υπογράφει ο Γιώργος Νάκος.
Οι παραστάσεις δίνονται κάθε Παρασκευή, Σάββατο και Κυριακή στις 21:00, στο θέατρο Κύκλος (Αραβαντινού 14), για το διάστημα 31 Μαρτίου έως 9 Απριλίου, συνολικά δηλαδή για 6 παραστάσεις.
Το έργο είχε παρουσιαστεί για πρώτη φορά το 2016, σε σκηνοθεσία Σταμάτη Κραουνάκη με τον Πασχάλη Τσαρούχα στον κεντρικό ρόλο, χαρίζοντας του βραβείο ερμηνείας στο Βαλκανικό Φεστιβάλ Θεάτρου εκείνης της χρονιάς.
Τα εισιτήρια κοστίζουν 8 ευρώ/ κανονικό και 6 μειωμένο (το οποίο έχει εφαρμογή σε ανέργους, ΑΜΕΑ, φοιτητές, μαθητές και άτομα άνω των 65 ετών). Τηλέφωνο κρατήσεων: 6947691699.
]]>Το «Πάλι Καλά», αποτελείται από δύο μονολόγους, όπως αναφέρεται στο κάλεσμα της παραγωγής:
Στο πρώτο μέρος, παρουσιάζεται μια βαθιά ανθρώπινη ιστορία για την μοναξιά, την εγκατάλειψη και την παραίτηση των ηλικιωμένων. Ο παλιός, σκληροπυρηνικός αριστερός Παππούς (Κώστας Βενέτης) εγκαταλειμμένος καλοκαιριάτικα από τους δικούς του που λείπουν σε διακοπές στη Μύκονο, «επικοινωνεί» με το μόνο μέλος της οικογένειας που είναι παρών, το χρυσόψαρο του σπιτιού. Με διάθεση σαρκαστική και ειρωνική και ρυθμό καταιγιστικό ο Παππούς ανακεφαλαιώνει με έντονο χιούμορ το προσωπικό του αφήγημα για μια ζωή που τελικά πήγε χαμένη.
Στο δεύτερο μέρος, παρουσιάζεται το «Μπουφάν της Χάρλεϋ», ένας εμβληματικός, μονόλογος/κλαυσίγελος. Η νευρωτική Ελληνίδα Μάνα (Έλλη Κατσάνου) μια φιγούρα υστερική αλλά και έντονα τρυφερή, σαλεμένη και σοφή μαζί, επισκέπτεται τον γιό της εύζωνα/σκοπό στο μνημείο του άγνωστου στρατιώτη. «Οπλισμένη» με ένα τάπερ κολοκυθόπιτα, τις αναμνήσεις της πικρής ζωής με έναν συντηρητικό σύζυγο και την βεβαιότητα ότι ο γιός της θέλει δεν θέλει θα την ακούσει, αναπολεί, ερμηνεύει, συμβουλεύει με τρόπο που το κωμικό ισορροπεί αριστοτεχνικά με το τραγικό…
Οι παραστάσεις δίνονται κάθε Δευτέρα και Τρίτη, για όλο το Δεκέμβριο στις 21:00, στο θέατρο ΚΥΚΛΟΣ, Αραβαντινού 14. Τα εισιτήρια κοστίζουν 8,00€ (κανονικό) και 6,00€ (μειωμένο: Άνω των 65, ΑΜΕΑ, Άνεργοι, φοιτητές, μαθητές).
Προπώληση: Ξενοδοχείο ERMIS, Σίνα 2.
Τηλέφωνο επικοινωνίας/κρατήσεων: 6947691698.
Συντελεστές:
Κείμενο: Βασίλης Κατσικονούρης
Σκηνοθεσία – Μουσική επιμέλεια: Δημήτρης Κατσάνος
Παππούς: Κώστας Βενέτης
Μάνα: Έλλη Κατσάνου
Βοηθ. Σκηνοθέτη: Ισαάκ Ντόστης
Make up: Θεσσαλικό IEK Γιάτσος
Φωτογραφίες – Video: Μενέλαος Συκοβέλης
Γραφιστικά: OPSIS Γούσης Αθανάσιος
]]>Η παράσταση παρουσιάζεται σήμερα Παρασκευή 26 Αυγούστου στο Θέατρο ΕΗΜ ΦΡΟΝΤΖΟΥ στα Ιωάννινα, σε παραγωγή του Πολιτιστικού οργανισμού «Λυκόφως». Μια σύγχρονη και επίκαιρη μεταφορά της σοφόκλειας αντιπολεμικής τραγωδίας με ένα ανατρεπτικό πρωταγωνιστικό καστ. Αντιγόνη η Έλλη Τρίγγου. Κρέοντας ο Βασίλης Μπισμπίκης. Και ο Ιεροκλής Μιχαηλίδης Κορυφαίος του Χορού. Ενημερωθείτε για τους σταθμούς της περιοδείας και προμηθευτείτε έγκαιρα τα εισιτήριά σας στο https://www.ticketserv ices.gr/event/sofokli-antigoni/.
Η ιστορία
Tην επόμενη του Εμφυλίου στη Θήβα, οι χθεσινοί προστάτες της πόλης γιορτάζουν τη νίκη τους, προσπαθώντας να σβήσουν από τη μνήμη τους τις μέρες της ανασφάλειας και της δυστυχίας. Ο νέος ηγεμόνας, ο Κρέοντας, συμμετέχει στη γιορτή με στόχο να εδραιώσει την εξουσία του, εκφοβίζοντας τους συμπολίτες του με απειλές. ”Γιορτάζει” και η νεαρή Αντιγόνη· μια γιορτή ανυπακοής, που την φωτίζει ο ενθουσιασμός της αντίστασης στον πολιτικό πραγματισμό της τυραννίας.
Ταυτότητα
Μετάφραση Γιώργος Μπλάνας Σκηνοθεσία CezarisGraužinis
Σκηνογραφία – Ενδυματολογία KennyMacLellan
Μουσική σύνθεση Δημήτρης Θεοχάρης
Χορογραφία EdgenLame Φωτισμοί Αλέκος Γιάνναρος
ΦωτογραφίεςΠάνος Γιαννακόπουλος
Πρωταγωνιστούν
Έλλη Τρίγγου(Αντιγόνη) Βασίλης Μπισμπίκης (Κρέων)
Ιεροκλής Μιχαηλίδης (Κορυφαίος του Χορού)
Γιώργος Παπαγεωργίου (Άγγελος) Δανάη Μιχαλάκη (Ισμήνη)
Χρήστος Σαπουντζής(Τειρεσίας) Κώστας Κορωναίος (Φύλακας)
Στρατής Χατζησταματίου(Αίμων) Μαρίνα Αργυρίδου(Ευριδίκη)
Γιάννης Μαστρογιάννης(Χορός) Περικλής Σιούντας(Χορός)
EdgenLame(Χορός)
Παραγωγή
Πολιτιστικός Οργανισμός «Λυκόφως» Οργάνωση παραγωγής και περιοδείας «5η Εποχή Τέχνης»
]]>Στα Γιάννενα έρχεται στο θέατρο της ΕΗΜ σήμερα 14 Ιουλίου (21.30)
Η Λένα Παπαληγούρα, και ο Κωνσταντίνος Μπιμπής συνεχίζουν την επιτυχημένη τους πορεία στους πρωταγωνιστικούς τους ρόλους. Στην καινούργια διανομή ο Γιάννης Κουκουράκης ζωντανεύει τον ρόλο του Τζιμ. Και την εμβληματική φιγούρα της Αμάντα σε ένα από τα σημαντικότερα έργα της παγκόσμιας δραματουργίας, ενσαρκώνει η Κάτια Δανδουλάκη.
Ο Γυάλινος Κόσμος –ίσως το αντιπροσωπευτικότερο έργο του συγγραφέα που με τη δραματουργία του σημάδεψε τη μεταπολεμική Αμερική–, γράφτηκε το 1944. Πρόκειται για έργο ποιητικής πνοής και βαθιάς ανθρώπινης ευαισθησίας, όπου ο κόσμος της σκληρής πραγματικότητας συμπλέκεται με την εύθραυστη ομορφιά της φαντασίας και του ονείρου. Το έργο είναι μια ανάμνηση.
Ο Τομ θυμάται στιγμές της οικογενειακής του ζωής. Η πληκτική δουλειά του σε μια αποθήκη υποδηματοποιίας, έχει συνθλίψει τα όνειρά του. Η Λόρα, η αδερφή του, αντιμετωπίζει τις δυσκολίες της ζωής βρίσκοντας καταφύγιο σε έναν μικρόκοσμο από γυάλινα ζωάκια.
Η Αμάντα, η μητέρα τους, ελπίζει πως τα παιδιά της θα ζήσουν όπως η ίδια δεν κατάφερε ποτέ.
Ο Τζίμ, ένας επισκέπτης στον οποίο στηρίζουν όλες τις ελπίδες τους, θα τους απογοητεύσει.
Οι συντελεστές
Οι συντελεστές είναι: Μετάφραση: Στέλιος Βαφέας, Σκηνοθεσία-Φωτισμοί: Γιώργος Νανούρης, Μουσική: Θοδωρής Οικονόμου, Σκηνικά: Μαίρη Τσαγκάρη, Κοστούμια: DeuxHommes, Βοηθός ενδυματολόγων: Δέσποινα Ιγνάτογλου
Φωτογραφίες: Ελίνα Γιουνανλή
Ηθοποιοί: Κάτια Δανδουλάκη: η μητέρα Αμάντα Ουίνγκφιλντ, Λένα Παπαληγούρα: η κόρη, Λώρα Ουίνγκφιλντ, Κωνσταντίνος Μπιμπής: ο γιος Τομ Ουίνγκφιλντ, Γιάννης Κουκουράκης: ο επισκέπτης, Τζιμ Οκόνορ
Η παράσταση
Διάρκεια παράστασης: 100’. Ώρα έναρξης : 9.30 μμ
Τιμές εισιτηρίων: 20 € & 15 € (φοιτητικό, άνεργοι, ΑΜΕΑ). Προπώληση : Viva.gr, Ταμείο Θεάτρου, Το Κιόσκι στην πλατεία, Αναγνώστης
]]>Άνοιξη 2022 και, για πρώτη φορά ανεβαίνει στην Ελλάδα σημειώνοντας τεράστια επιτυχία στο ιστορικό πλέον και κεντρικότατο θέατρο της πρωτεύουσας, «Πειραιώς 131» το ήδη επιτυχημένο στο εξωτερικό θεατρικό έργο «Los Neighbours de Arriba» του Ισπανού συγγραφέα Σέσκ Γκεϊ, με τον ελληνικό τίτλο «Οι γείτονες από πάνω».
Πρόκειται για μια έξυπνη «οργασμική κωμωδία» που αφορά όλον τον κόσμο, αφού έχει θέμα τον γάμο, τις μακροχρόνιες σχέσεις και το αιώνιο πρόβλημα των ζευγαριών…την αναζωπύρωση της αγάπης και του σεξ… με όλα τα ξεκαρδιστικά επακόλουθα!
Το 2020 ο συγγραφέας έκανε την κινηματογραφική μεταφορά του θεατρικού έργου με τίτλο Sentimental (The people upstairs). Η ταινία προτάθηκε για πέντε (5) βραβεία Goya!!!
Η μεταφορά και η απόδοση του Ισπανικού έργου στα ελληνικά, έφεραν το έργο σε μια αντίστοιχη νεοελληνική πραγματικότητα δημιουργώντας χαρακτήρες σημερινούς γνώριμους και πολύ οικείους!
]]>