Ο σημαντικός καλλιτέχνης παρουσιάζει ένα σύνολο έργων που αναδεικνύουν την σπουδαιότητα της ζωγραφικής του. Πίνακες διαφορετικών ενοτήτων που όμως δένουν αρμονικά σε ένα ενιαίο σύνολο δημιουργώντας ένα μεταφυσικό περιβάλλον μέσα στον χώρο της αίθουσας.
Όπως αναφέρει η Ιστορικός Τέχνης Βένια Παστάκα «Εντυπωσιακή είναι η χρήση πολλών διαφορετικών τεχνοτροπιών στα έργα που δημιουργούν ένα ενδιαφέρον οπτικό σύνολο. Στους πίνακες του Ντιού όλα μπορούν να συμβούν· ο ρεαλισμός συνδιαλέγεται με τον μεταϊμπρεσσιονισμό του Van Gogh σε πίνακες όπου υπερμεγέθεις παπαρούνες κοσμούν ένα τοπίο που θυμίζει έντονα γαλλική επαρχία. Σε άλλα έργα ο καλλιτέχνης γίνεται ο ίδιος χρώμα και με την μαγική του παλέτα δίνει ζωή σε ό,τι βρίσκεται γύρω του. Ένας ιδιότυπος Άρχων του δικού του κόσμου.» ενώ αλλού συνεχίζει πως η ζωγραφική του Ντιού «σε υποβάλλει με την θεματική της και σε υποχρεώνει να σταθείς μπροστά της για ώρα. Σε μια εποχή που βυθιζόμαστε όλο και περισσότερο στο βαθύ σκοτάδι, η ζωγραφική του Κώστα Ντιού είναι εδώ για να μας αφυπνίζει και να μας θυμίζει πως η τέχνη που φέρει μέσα της γνώση, έχει τη δύναμη να ενεργοποιεί και να ερεθίζει το νου καθώς είναι φορέας ιδεών, υψηλών ιδανικών και στόχων.»
Γκαλερί Τεχνοχώρος Ζυγομάλλη 16 Ιωάννινα
Διάρκεια Έκθεσης: 27/4 – 25/5/2024
Εγκαίνια έκθεσης : 27/4 στις 13:00
Τα εγκαίνια θα πραγματοποιηθούν παρουσία του καλλιτέχνη.
Ώρες Λειτουργίας:
Δευτέρα – Τετάρτη – Σάββατο 9.00 π.μ. – 2.30 μ.μ.
Τρίτη – Πέμπτη – Παρασκευή 9.00 π.μ. – 2.30 μ.μ. και 5.30 μ.μ. – 9.00 μ.μ.
Από 27/04 έως 07/05 θα ισχύσει το εορταστικό ωράριο .
]]>Ο σημαντικός καλλιτέχνης παρουσιάζει ένα σύνολο έργων που αναδεικνύουν την σπουδαιότητα της ζωγραφικής του. Πίνακες διαφορετικών ενοτήτων που όμως δένουν αρμονικά σε ένα ενιαίο σύνολο δημιουργώντας ένα μεταφυσικό περιβάλλον μέσα στον χώρο της αίθουσας.
Όπως αναφέρει η Ιστορικός Τέχνης Βένια Παστάκα «Εντυπωσιακή είναι η χρήση πολλών διαφορετικών τεχνοτροπιών στα έργα που δημιουργούν ένα ενδιαφέρον οπτικό σύνολο. Στους πίνακες του Ντιού όλα μπορούν να συμβούν· ο ρεαλισμός συνδιαλέγεται με τον μεταϊμπρεσσιονισμό του Van Gogh σε πίνακες όπου υπερμεγέθεις παπαρούνες κοσμούν ένα τοπίο που θυμίζει έντονα γαλλική επαρχία. Σε άλλα έργα ο καλλιτέχνης γίνεται ο ίδιος χρώμα και με την μαγική του παλέτα δίνει ζωή σε ό,τι βρίσκεται γύρω του.
Ένας ιδιότυπος Άρχων του δικού του κόσμου» ενώ αλλού συνεχίζει πως η ζωγραφική του Ντιού «σε υποβάλλει με την θεματική της και σε υποχρεώνει να σταθείς μπροστά της για ώρα. Σε μια εποχή που βυθιζόμαστε όλο και περισσότερο στο βαθύ σκοτάδι, η ζωγραφική του Κώστα Ντιού είναι εδώ για να μας αφυπνίζει και να μας θυμίζει πως η τέχνη που φέρει μέσα της γνώση, έχει τη δύναμη να ενεργοποιεί και να ερεθίζει το νου καθώς είναι φορέας ιδεών, υψηλών ιδανικών και στόχων.».
]]>Με αφετηρία οικείες μορφές που προέρχονται από το παιδικό παιχνίδι αλλά και σχήματα/έννοιες όπως η καρδιά και το άπειρο, ο καλλιτέχνης δομεί ένα πολύχρωμο περιβάλλον μέσα στο οποίο ενεργοποιείται η φαντασία και καταργούνται τα όρια.
Η χαρακτηριστική γλυπτική του Αλεξόπουλου, στην οποία αναγνωρίσιμες φόρμες καλύπτονται με «λωρίδες» εν είδει επιδέσμου δημιουργώντας δεσίματα και στην συνέχεια χρωματίζονται με έντονους και καθαρούς τόνους του μπλε, του φούξια, του πράσινου κ.ο.κ. αποσκοπεί σε νέους τρόπους θέασης του οικείου. Στην νέα του έκθεση ο καλλιτέχνης προσκαλεί τον θεατή να έρθει σε επαφή με τον εσωτερικό του εαυτό και να ανακαλύψει το παιδί που έχει μέσα του. Σύμφωνα με το κείμενο της έκθεσης: «Τοποθετώντας τα έργα στον εκθεσιακό χώρο, δημιουργείται ένα περιβάλλον που παραπέμπει όχι τόσο σε παιδικό δωμάτιο, αλλά σε έναν υπερβατικό χώρο που τα αντικείμενα του πόθου των νεανικών μας χρόνων, αποκτούν εμβληματικές διαστάσεις και ανακαλούν στην μνήμη μας πρωτόλεια συναισθήματα και αξίες.
Στον ονειρικό αυτό χώρο μπορούμε να περιηγηθούμε και να περιεργαστούμε τις πρώτες μας επιθυμίες, απαλλαγμένοι από τα ενοχικά συμπλέγματα που μας δημιουργεί ο χρόνος. Με τον τρόπο αυτό, η γκαλερί μετατρέπεται σε ένα δωμάτιο απόδρασης από την πραγματικότητα και αναζήτησης ενός άλλου εαυτού, πιο ευαίσθητου και αθώου όπου το παιχνίδι αποτελεί την μόνη και κύρια ανάγκη».
Διάρκεια έκθεσης: 13/2 – 29/2 (Ζυγομάλλη 16), ώρες ειτουργίας:
Δευτέρα – Τετάρτη – Σάββατο 9.00 π.μ. – 2.30 μ.μ.Τρίτη – Πέμπτη – Παρασκευή 9.00 π.μ. – 2.30 μ.μ. και 5.30 μ.μ. – 9.00 μ.μ.
]]>Στο επίκεντρο αγαπημένες μνήμες των παιδικών μας χρόνων, με γλυπτικές φόρμες που παραπέμπουν σε γνώριμα αντικείμενα – σημεία αναφοράς.
Με αφετηρία οικείες μορφές που προέρχονται από το παιδικό παιχνίδι αλλά και σχήματα/έννοιες όπως η καρδιά και το άπειρο, ο καλλιτέχνης δομεί ένα πολύχρωμο περιβάλλον μέσα στο οποίο ενεργοποιείται η φαντασία και καταργούνται τα όρια.
Η χαρακτηριστική γλυπτική του Αλεξόπουλου, στην οποία αναγνωρίσιμες φόρμες καλύπτονται με «λωρίδες» εν είδει επιδέσμου δημιουργώντας δεσίματα και στην συνέχεια χρωματίζονται με έντονους και καθαρούς τόνους του μπλε, του φούξια, του πράσινου κ.ο.κ. αποσκοπεί σε νέους τρόπους θέασης του οικείου. Στην νέα του έκθεση ο καλλιτέχνης προσκαλεί τον θεατή να έρθει σε επαφή με τον εσωτερικό του εαυτό και να ανακαλύψει το παιδί που έχει μέσα του. Σύμφωνα με το κείμενο της έκθεσης: «Τοποθετώντας τα έργα στον εκθεσιακό χώρο, δημιουργείται ένα περιβάλλον που παραπέμπει όχι τόσο σε παιδικό δωμάτιο, αλλά σε έναν υπερβατικό χώρο που τα αντικείμενα του πόθου των νεανικών μας χρόνων, αποκτούν εμβληματικές διαστάσεις και ανακαλούν στην μνήμη μας πρωτόλεια συναισθήματα και αξίες. Στον ονειρικό αυτό χώρο μπορούμε να περιηγηθούμε και να περιεργαστούμε τις πρώτες μας επιθυμίες, απαλλαγμένοι από τα ενοχικά συμπλέγματα που μας δημιουργεί ο χρόνος. Με τον τρόπο αυτό, η γκαλερί μετατρέπεται σε ένα δωμάτιο απόδρασης από την πραγματικότητα και αναζήτησης ενός άλλου εαυτού, πιο ευαίσθητου και αθώου όπου το παιχνίδι αποτελεί την μόνη και κύρια ανάγκη».
Διάρκεια έκθεσης: 13/2 – 29/2 (Ζυγομάλλη 16), ώρες ειτουργίας:
Δευτέρα – Τετάρτη – Σάββατο 9.00 π.μ. – 2.30 μ.μ.
Τρίτη – Πέμπτη – Παρασκευή 9.00 π.μ. – 2.30 μ.μ. και 5.30 μ.μ. – 9.00 μ.μ.
]]>